Anfangs, so gesteht er, hatte er die Idee eines Ladens, der gleichzeitig Werkstatt ist, damit die Kunden ihn bei der Arbeit an den Kleidungsstücken beobachten können. Vor mehr als drei Jahren wurde dieser Traum schließlich Wirklichkeit.
„Shocked“ sein: Der pädagogische Auftrag der Mode
„Die Leute sind perplex – schockiert – wenn sie sehen, was für Kleidung ich herstelle. Sie sind solche Designs nicht gewohnt. Ich versuche sogar, Aufklärungsarbeit zu leisten und zu erklären, warum es wichtig ist, nachhaltige Mode zu fördern und gegen die Verschmutzung durch Fast Fashion und Ultra Fast Fashion zu kämpfen“, erklärt Labory.
Zukunftsvision: Schulen, Museen und ein roter Faden aus Aktivismus
Für die Zukunft plant Labory, die Reichweite seines Projekts zu vergrößern, ohne seine Essenz zu verlieren: die „Mischung aus Mode, Kunst und sozialem Aktivismus“. Sein Ziel ist nicht nur kommerzielles Wachstum, sondern die Etablierung einer Denkweise, die Textilkreation als Werkzeug der Bewusstseinsbildung begreift. Er möchte seine Arbeit aus dem Laden heraus in Bildungs- und Kultureinrichtungen tragen, um direkt die nächste Generation zu erreichen.
„Ich stelle mir vor, wie ich didaktische Arbeit leiste, noch mehr Einfluss auf die Menschen nehme, sie noch mehr sensibilisiere…“, sagt er, während er wieder zwei Stoffreste unter die Nadel schiebt. Gleichzeitig hält er sich die Option offen, „Workshops in Schulen zu entwickeln und seine Kreationen in Museen auszustellen“ – weit entfernt vom konventionellen Modezirkus.
Fazit: „Ich bin Aktivist der nachhaltigen Mode“
Alles in allem, fasst Juan Labory zusammen, „müssen wir uns bewusst sein, was wir kaufen, wie wir es kaufen und wo wir es kaufen. Und das ist die Essenz dessen, was ich tue: Ich bin ein Aktivist der nachhaltigen Mode.“ Dieser Satz fasst die Philosophie seiner Arbeit in wenigen Worten zusammen. Seine Mode recycelt nicht nur Materialien, sondern auch Diskurse: Sie verwandelt sie, verleiht ihnen eine neue Bedeutung und gibt sie in Form von Kleidungsstücken an den öffentlichen Raum zurück. So wird aus Abfall Design und aus Design eine Botschaft.
Der letzte Messerschleifer der Kanaren: Mit dem Barça-Rad durch Teneriffa
Eis-In Aroma Canela: Seit 1990 ein Paradies in Puerto de la Cruz
Las Palmas erhält die „Escoba de Platino“ für Spitzenreinigung
Marine Lucid Dream: Ukrainischer Künstler zeigt Traumwelten in La Laguna
Papst in Sicht: Hotels auf Gran Canaria und Teneriffa restlos ausgebucht
Freiduría La Mareta: Fischgenuss im Herzen von Santa Cruz
Neue Pizzeria in Teneriffa: Maestro Pizzería erobert Las Galletas
Neues Leben fürs Kino: Chimisay wird zum Auditorium
Authentische Arepas auf Teneriffa: Bar Arepera El Jagüey im Test
Anker-Chaos vor Teneriffas Traumstrand: Gemeinde schlägt Alarm
Diese besondere Arbeitsweise hat Labory in Berlin gelernt. Nachdem er seine Heimat auf den Kanaren verlassen hatte, um seinen Traum zu verwirklichen, studierte er in der deutschen Hauptstadt Mode. Schon als Kind mochte er Second-Hand-Kleidung, nachhaltige Mode und Vintage-Stücke. Doch es war die Faszination für Berlin, die seinen unverwechselbaren Stil endgültig prägte. „In einer Stadt, in der so viele Kulturen aufeinandertreffen, entsteht eine ganz besondere Künstlergemeinschaft“, schwärmt er.
Nach seinem Aufenthalt in Deutschland kehrte Labory nach Spanien zurück, diesmal jedoch nach Madrid. „Ich habe als Stylist gearbeitet, Modeeditorials gemacht, in der Werbung – bis ich der prekären Situation etwas überdrüssig wurde. Nach vier Jahren, in denen ich immer mein eigenes Mode-Projekt starten wollte, beschloss ich, nach Hause zurückzukehren. Und warum nicht in La Laguna?“, erinnert er sich.
Anfangs, so gesteht er, hatte er die Idee eines Ladens, der gleichzeitig Werkstatt ist, damit die Kunden ihn bei der Arbeit an den Kleidungsstücken beobachten können. Vor mehr als drei Jahren wurde dieser Traum schließlich Wirklichkeit.
„Shocked“ sein: Der pädagogische Auftrag der Mode
„Die Leute sind perplex – schockiert – wenn sie sehen, was für Kleidung ich herstelle. Sie sind solche Designs nicht gewohnt. Ich versuche sogar, Aufklärungsarbeit zu leisten und zu erklären, warum es wichtig ist, nachhaltige Mode zu fördern und gegen die Verschmutzung durch Fast Fashion und Ultra Fast Fashion zu kämpfen“, erklärt Labory.
Zukunftsvision: Schulen, Museen und ein roter Faden aus Aktivismus
Für die Zukunft plant Labory, die Reichweite seines Projekts zu vergrößern, ohne seine Essenz zu verlieren: die „Mischung aus Mode, Kunst und sozialem Aktivismus“. Sein Ziel ist nicht nur kommerzielles Wachstum, sondern die Etablierung einer Denkweise, die Textilkreation als Werkzeug der Bewusstseinsbildung begreift. Er möchte seine Arbeit aus dem Laden heraus in Bildungs- und Kultureinrichtungen tragen, um direkt die nächste Generation zu erreichen.
„Ich stelle mir vor, wie ich didaktische Arbeit leiste, noch mehr Einfluss auf die Menschen nehme, sie noch mehr sensibilisiere…“, sagt er, während er wieder zwei Stoffreste unter die Nadel schiebt. Gleichzeitig hält er sich die Option offen, „Workshops in Schulen zu entwickeln und seine Kreationen in Museen auszustellen“ – weit entfernt vom konventionellen Modezirkus.
Fazit: „Ich bin Aktivist der nachhaltigen Mode“
Alles in allem, fasst Juan Labory zusammen, „müssen wir uns bewusst sein, was wir kaufen, wie wir es kaufen und wo wir es kaufen. Und das ist die Essenz dessen, was ich tue: Ich bin ein Aktivist der nachhaltigen Mode.“ Dieser Satz fasst die Philosophie seiner Arbeit in wenigen Worten zusammen. Seine Mode recycelt nicht nur Materialien, sondern auch Diskurse: Sie verwandelt sie, verleiht ihnen eine neue Bedeutung und gibt sie in Form von Kleidungsstücken an den öffentlichen Raum zurück. So wird aus Abfall Design und aus Design eine Botschaft.
Diese besondere Arbeitsweise hat Labory in Berlin gelernt. Nachdem er seine Heimat auf den Kanaren verlassen hatte, um seinen Traum zu verwirklichen, studierte er in der deutschen Hauptstadt Mode. Schon als Kind mochte er Second-Hand-Kleidung, nachhaltige Mode und Vintage-Stücke. Doch es war die Faszination für Berlin, die seinen unverwechselbaren Stil endgültig prägte. „In einer Stadt, in der so viele Kulturen aufeinandertreffen, entsteht eine ganz besondere Künstlergemeinschaft“, schwärmt er.
Nach seinem Aufenthalt in Deutschland kehrte Labory nach Spanien zurück, diesmal jedoch nach Madrid. „Ich habe als Stylist gearbeitet, Modeeditorials gemacht, in der Werbung – bis ich der prekären Situation etwas überdrüssig wurde. Nach vier Jahren, in denen ich immer mein eigenes Mode-Projekt starten wollte, beschloss ich, nach Hause zurückzukehren. Und warum nicht in La Laguna?“, erinnert er sich.
Anfangs, so gesteht er, hatte er die Idee eines Ladens, der gleichzeitig Werkstatt ist, damit die Kunden ihn bei der Arbeit an den Kleidungsstücken beobachten können. Vor mehr als drei Jahren wurde dieser Traum schließlich Wirklichkeit.
„Shocked“ sein: Der pädagogische Auftrag der Mode
„Die Leute sind perplex – schockiert – wenn sie sehen, was für Kleidung ich herstelle. Sie sind solche Designs nicht gewohnt. Ich versuche sogar, Aufklärungsarbeit zu leisten und zu erklären, warum es wichtig ist, nachhaltige Mode zu fördern und gegen die Verschmutzung durch Fast Fashion und Ultra Fast Fashion zu kämpfen“, erklärt Labory.
Zukunftsvision: Schulen, Museen und ein roter Faden aus Aktivismus
Für die Zukunft plant Labory, die Reichweite seines Projekts zu vergrößern, ohne seine Essenz zu verlieren: die „Mischung aus Mode, Kunst und sozialem Aktivismus“. Sein Ziel ist nicht nur kommerzielles Wachstum, sondern die Etablierung einer Denkweise, die Textilkreation als Werkzeug der Bewusstseinsbildung begreift. Er möchte seine Arbeit aus dem Laden heraus in Bildungs- und Kultureinrichtungen tragen, um direkt die nächste Generation zu erreichen.
„Ich stelle mir vor, wie ich didaktische Arbeit leiste, noch mehr Einfluss auf die Menschen nehme, sie noch mehr sensibilisiere…“, sagt er, während er wieder zwei Stoffreste unter die Nadel schiebt. Gleichzeitig hält er sich die Option offen, „Workshops in Schulen zu entwickeln und seine Kreationen in Museen auszustellen“ – weit entfernt vom konventionellen Modezirkus.
Fazit: „Ich bin Aktivist der nachhaltigen Mode“
Alles in allem, fasst Juan Labory zusammen, „müssen wir uns bewusst sein, was wir kaufen, wie wir es kaufen und wo wir es kaufen. Und das ist die Essenz dessen, was ich tue: Ich bin ein Aktivist der nachhaltigen Mode.“ Dieser Satz fasst die Philosophie seiner Arbeit in wenigen Worten zusammen. Seine Mode recycelt nicht nur Materialien, sondern auch Diskurse: Sie verwandelt sie, verleiht ihnen eine neue Bedeutung und gibt sie in Form von Kleidungsstücken an den öffentlichen Raum zurück. So wird aus Abfall Design und aus Design eine Botschaft.
Mode aus Hotelabfällen: Ein Teneriffa-Designer kämpft gegen den Wegwerfwahn
Mit einem Maßband um den Hals und ruhiger Hand führt Juan Labory die letzten Stoffreste unter der Nadel seiner Nähmaschine. Um ihn herum türmen sich Stoffe, die längst aufgehört haben, einfacher Abfall zu sein. Fünf Schaufensterpuppen präsentieren die Stücke seiner neuen Kollektion in einem Raum, der gleichzeitig Laden und Werkstatt ist. Mitten in der Calle San Agustín in La Laguna, der historischen Altstadt Teneriffas, verwirklicht der Designer ein Projekt, das aus den Hinterlassenschaften von Touristen nachhaltige Mode macht – und diese oft sogar an dieselben Besucher zurückverkauft. So schließt sich der Kreislauf.
„Aus Teneriffa, mit mehr Widerstandskraft“: Die neue Kampagne
Seine neue Kampagne trägt den programmatischen Titel „Desde Tenerife con Más Resiliencia“ – „Aus Teneriffa, mit mehr Widerstandskraft“. Damit will Labory gezielt den Massentourismus und die verheerenden Auswirkungen der Modeindustrie anprangern. Laut den Vereinten Nationen ist die Textilbranche der zweitgrößte Umweltverschmutzer der Welt, direkt nach der Erdölindustrie. „Die Kunstwelt ist sehr begrenzt, besonders auf Inseln wie unseren“, klagt Labory. „Deshalb mache ich Mode für all jene Menschen, die sich bewusst dafür entscheiden, ihr Leben hier zu gestalten – mit dem Ziel, Teneriffa zu einem Ort der Avantgarde zu machen.“
Der Designer ergänzt mit einem Lächeln: „Außerdem versuche ich, Aktivismus und Gesellschaftskritik an der touristischen Situation auf den Kanaren zu üben. Und das Lustige ist: Ich gebe den Handtüchern, die Touristen zurücklassen, ein zweites Leben – und verkaufe sie ihnen dann wieder.“
Upcycling statt Recycling: Der feine, aber entscheidende Unterschied
Um aus vermeintlichem Müll – seiner Rohstoffe – Kapuzenpullover, Röcke oder Hosen zu fertigen, setzt Labory auf Upcycling als zentrale Technik. Dieser Ansatz unterscheidet sich fundamental vom herkömmlichen Recycling. Während Recycling Abfälle in industriellen Prozessen in ihre Grundbestandteile zerlegt, verändert Labory die vorhandenen Kleidungsstücke oder Gegenstände direkt. Er verleiht ihnen einen höheren ästhetischen und funktionalen Wert, ohne ein einziges Material zu zerstören.
„Ich nehme, was die Leute nicht mehr wollen, und gebe dem Ganzen einen völlig neuen Zweck. Ich schneide die Materialien zu und fertige daraus neue Stoffe mit meinen eigenen Mustern – ohne sie chemisch zu transformieren oder nur zu individualisieren“, erklärt der gebürtige Lagunero.
Von Berlin nach La Laguna: Die Reise eines Modeaktivisten
Seine liebste Ressource sind die Handtücher, die Urlauber in Hotels zurücklassen. Diese besorgt er sich bei Sammelstellen wie „Ataretaco“, für die er auch als Kreativdirektor arbeitet, oder direkt bei den Hotels. „Das ist etwas völlig Neues, so etwas hat es auf Teneriffa noch nie gegeben“, sagt er stolz.
Diese besondere Arbeitsweise hat Labory in Berlin gelernt. Nachdem er seine Heimat auf den Kanaren verlassen hatte, um seinen Traum zu verwirklichen, studierte er in der deutschen Hauptstadt Mode. Schon als Kind mochte er Second-Hand-Kleidung, nachhaltige Mode und Vintage-Stücke. Doch es war die Faszination für Berlin, die seinen unverwechselbaren Stil endgültig prägte. „In einer Stadt, in der so viele Kulturen aufeinandertreffen, entsteht eine ganz besondere Künstlergemeinschaft“, schwärmt er.
Nach seinem Aufenthalt in Deutschland kehrte Labory nach Spanien zurück, diesmal jedoch nach Madrid. „Ich habe als Stylist gearbeitet, Modeeditorials gemacht, in der Werbung – bis ich der prekären Situation etwas überdrüssig wurde. Nach vier Jahren, in denen ich immer mein eigenes Mode-Projekt starten wollte, beschloss ich, nach Hause zurückzukehren. Und warum nicht in La Laguna?“, erinnert er sich.
Anfangs, so gesteht er, hatte er die Idee eines Ladens, der gleichzeitig Werkstatt ist, damit die Kunden ihn bei der Arbeit an den Kleidungsstücken beobachten können. Vor mehr als drei Jahren wurde dieser Traum schließlich Wirklichkeit.
„Shocked“ sein: Der pädagogische Auftrag der Mode
„Die Leute sind perplex – schockiert – wenn sie sehen, was für Kleidung ich herstelle. Sie sind solche Designs nicht gewohnt. Ich versuche sogar, Aufklärungsarbeit zu leisten und zu erklären, warum es wichtig ist, nachhaltige Mode zu fördern und gegen die Verschmutzung durch Fast Fashion und Ultra Fast Fashion zu kämpfen“, erklärt Labory.
Zukunftsvision: Schulen, Museen und ein roter Faden aus Aktivismus
Für die Zukunft plant Labory, die Reichweite seines Projekts zu vergrößern, ohne seine Essenz zu verlieren: die „Mischung aus Mode, Kunst und sozialem Aktivismus“. Sein Ziel ist nicht nur kommerzielles Wachstum, sondern die Etablierung einer Denkweise, die Textilkreation als Werkzeug der Bewusstseinsbildung begreift. Er möchte seine Arbeit aus dem Laden heraus in Bildungs- und Kultureinrichtungen tragen, um direkt die nächste Generation zu erreichen.
„Ich stelle mir vor, wie ich didaktische Arbeit leiste, noch mehr Einfluss auf die Menschen nehme, sie noch mehr sensibilisiere…“, sagt er, während er wieder zwei Stoffreste unter die Nadel schiebt. Gleichzeitig hält er sich die Option offen, „Workshops in Schulen zu entwickeln und seine Kreationen in Museen auszustellen“ – weit entfernt vom konventionellen Modezirkus.
Fazit: „Ich bin Aktivist der nachhaltigen Mode“
Alles in allem, fasst Juan Labory zusammen, „müssen wir uns bewusst sein, was wir kaufen, wie wir es kaufen und wo wir es kaufen. Und das ist die Essenz dessen, was ich tue: Ich bin ein Aktivist der nachhaltigen Mode.“ Dieser Satz fasst die Philosophie seiner Arbeit in wenigen Worten zusammen. Seine Mode recycelt nicht nur Materialien, sondern auch Diskurse: Sie verwandelt sie, verleiht ihnen eine neue Bedeutung und gibt sie in Form von Kleidungsstücken an den öffentlichen Raum zurück. So wird aus Abfall Design und aus Design eine Botschaft.