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Drago von Los Realejos: Ein Wahrzeichen lebt als Kunstwerk weiter

Ein Baum lebt weiter – in der Senkrechten

An einer Hauswand in Los Realejos schlägt ein Drago wieder Wurzeln. Nicht in der Erde, sondern auf dem Beton: Als monumentales Wandgemälde erweckt der Künstler Adán Pérez Farráis eines der markantesten Symbole des Stadtteils zu neuem Leben. Der 17 Meter hohe Drachenbaum, der mehr als zwei Jahrhunderte alt war und am 4. März 2026 vom Tiefdruckgebiet „Regina“ entwurzelt wurde, ersteht nun als urbanes Kunstwerk wieder auf – und bewacht weiterhin die Erinnerungen all jener Generationen, die in seinem Schatten aufgewachsen sind.

„Das war ein Ort voller Erinnerungen, ein Treffpunkt. Jeder hier hatte eine Geschichte, die mit diesem Drago verbunden war. Er war uns sehr wichtig“, fasst der Wandmaler die Bedeutung zusammen, die das berühmte Wahrzeichen für die Bewohner des Viertels San Francisco hatte.

Ein Geschenk für die Nachbarschaft

Nur wenige Monate nach dem Unglück wandte sich die Gemeindeverwaltung auf Bitten der Bürger an den Künstler – und dieser zögerte keine Sekunde. „Sie empfanden das Wandgemälde als Geschenk für sich selbst und als Erinnerung an diesen besonderen Drachenbaum. Es war wunderschön“, erzählt Farráis mit einem Lächeln.

Die Arbeiten selbst dauerten nur knapp zwei Wochen, mussten aber mehrere aufwendige Vorbereitungsschritte durchlaufen – und manche davon waren eine echte Herausforderung. Der Künstler aus Los Realejos arbeitet stets im realistischen Stil. Nachdem er mehrere Modellfotos erhalten hatte, begann er mit dem Aufbau des Werks. „Das größte Problem“, gesteht der Künstler, „war es, eine Firma zu finden, die mir einen Kran bereitstellen konnte – anstelle eines fest an der Fassade verankerten Gerüsts.“ Der schwierige Standort mitten am Hang und die enormen Maße der Mauer – fast zwölf Meter hoch und knapp sechs Meter breit – machten den Kran nahezu unmöglich. Die Alternative, ein festes Gerüst, hätte bedeutet, dass Farráis während der Arbeit nicht hätte sehen können, wie das Werk von Weitem wirkt. „Am Ende habe ich den verdammten Kran doch noch bekommen“, freut er sich.

Tränen und Dankbarkeit an der Hauswand

Inzwischen kommen täglich Anwohner, um das neue Bild des Baumes zu betrachten, der einst ihre Geheimnisse bewahrte. „Ich sage meinen Namen lieber nicht – aus Scham, wissen Sie. Ich bin schon älter und dann fallen alle über mich her“, sagt eine ältere Dame aus San Francisco, während sie sichtlich gerührt das Wandgemälde betrachtet. Mit Einkaufskörben in beiden Händen erinnert sie sich an den Drago als untrennbaren Teil ihres Lebens und vieler Familien der Umgebung. „Ich bin damit aufgewachsen, er war immer da – ein Fixpunkt, ein Ort, zu dem man immer zurückkehrte“, fügt sie hinzu und spricht von dem Baum, der jahrzehntelang Teil der gefühlten Landschaft des Viertels war. Für sie verschönert das Kunstwerk nicht nur die Wand, sondern gibt der Nachbarschaft ein Stück ihrer Geschichte und ihrer Erinnerungen zurück. Sie lobt auch die Arbeit des Künstlers, dem sie dankt, dass er die Essenz des Wahrzeichens in einem so realistischen und lebendigen Stil eingefangen hat: „Es ist wunderschön geworden. Es sieht aus, als würde er von der Wand aus weiter über das Viertel wachen.“

Die Mauer: 15 Liter Farbe und ein rauer Untergrund

Doch die Arbeit war komplizierter als gedacht. Die Wand gehörte zu einem Wohnblock und war in keinem guten Zustand. Eine gründliche Sanierung war daher unumgänglich: „Ich habe die alten Farbreste entfernt, die gesamte Fläche mit einer Drahtbürste abgeschliffen und einige Unebenheiten ausgebessert. Insgesamt habe ich zwei bis drei Tage nur für die Vorbereitung der Wand gebraucht. Das eigentliche Gemälde entstand dann innerhalb einer Woche“, erinnert sich der Künstler. Zuvor trug er eine hochwertige Außenbasis aus Kunstharzfarbe auf und darüber eine Schicht Blau als Hintergrund. Allein für diese Farbe verbrauchte er knapp 15 Liter. „Auf einer glatten Fläche hätte diese Menge viel länger gereicht – vielleicht dreimal so viel. Aber die Wand hatte eine Spritzputzstruktur, rau und körnig, was die Sache erschwerte. Bei solchen Unebenheiten reicht es nicht, die Farbe einfach aufzutragen: Man muss sie richtig einarbeiten, in kreisenden Bewegungen und mit viel Sorgfalt, damit die ganze Fläche gedeckt ist“, erklärt der Wandmaler.

Vom heimlichen Sprayer zum gefeierten Künstler

Für Adán Pérez Farráis sind solche Projekte weit mehr als ein einfacher Auftrag. Hinter jedem Entwurf stecken jahrelanges Lernen, Übung und eine Beziehung zur Malerei, die begann, lange bevor er davon leben konnte. Auch wenn er heute einer der bekanntesten Wandmaler der Region ist, begann seine Geschichte, als er selbst noch ein kleiner Junge war. „Als Kind habe ich stundenlang auf Papier gezeichnet und fasziniert jedem zugesehen, der eine Wand bemalte. Malen war meine Art, mich zu vergnügen“, erinnert er sich. Diese Leidenschaft wuchs mit den Jahren und brachte ihn zur urbanen Kunst. Er begann, in abgelegenen Gegenden mit Sprühdosen zu experimentieren, lernte autodidaktisch und entwickelte durch Versuch und Irrtum eine eigene Technik. Seinen ersten Graffiti malte er mit gerade einmal 13 Jahren – und von da an wurden die Farbdosen zu einem ständigen Begleiter. „Während meine Freunde feiern gingen, sparte ich Geld für Farbe, um am nächsten Tag zeichnen zu gehen“, gesteht er lachend.

Aus dieser Leidenschaft wurde schließlich ein Beruf. Heute blickt er auf mehr als ein Jahrzehnt professioneller Arbeit als Wandmaler zurück. Zu seinen bedeutendsten Werken zählt das Wandgemälde zu Ehren von Don Antonio Hernández Oliva, dem früheren Pfarrer der Gemeinde, im Realejo Alto – ein Werk, das im Mai 2025 zu den besten des Monats nominiert wurde und das laut Farráis vor allem durch „den enormen Zuspruch“ und „die Zuneigung der Anwohner“ bestach. Trotz alledem beschreibt er sich selbst noch immer als „einen Jungen, der gerne malt“. Vielleicht ist es genau das, warum er mit dem subversiven Bild der tätowierten Ratte, das er auf seinem Körper trägt, gegen das seltsame Gefühl ankämpft, stets in den Randbereichen der Kunstwelt zu stehen – und für eine Kunstform einzutreten, die lange nicht immer die Anerkennung erhielt, die sie verdient.

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